曜变之美得从宋代开始。

宋代整体“崇文抑武”，实行“文人治国”，于是雅致、内敛、含蓄、隽永的审美情趣及理念成为一时风尚。这是个植根于生活，而又不断发掘的时代。它们有一种近乎细致的审美，宋词和宋瓷均是如此。

人会用心去体会一个小小的细节，从柳树的新芽，到黄昏的潇潇雨，再到到人们头上轻轻颤动的一个首饰，如“双鬓隔香红，玉钗头上风”一般。

建盏就是如此。它更多的依靠其质感、颜色、器型，更单纯的去表现美。这也是宋代茶的审美，它扎根于儒释道思想体系，讲究的是深层次的、有内涵的、脱俗的、耐人寻味的美，注重的是意境。

曜变是建盏中最稀有名贵的釉色，曜变之美则来源于其自然，脱俗，幽玄，枯高，静谧之美，它与茶的精神内涵不谋而合。对这种美的追求终将回到外形。

釉面所表现的奇特彩色兔毫和核斑，是在高温熔烧过程中，由于窑内火候的高低和氛的变化，使釉面产生捉摸不定的诸多花纹形式。这些釉面花纹与华丽的彩绘或繁缛的雕饰不同，是釉料在一定的温度和气氛中产生变化的结果，产生了特殊的艺术魅力，建盏工艺界称之为“曜变”。由于非人力所为，且万中无一，因而更显名贵。

曜变之美在于，釉色的层次感、光彩的变化和整体的随机性。曜斑广布于建盏的内壁，并随所视的方向移动而变化，垂直观察时呈蓝色，斜看时闪金光，表现出一种神秘、枯高而静谧的美感。“曜变”烧成难度极大，故传世甚少，仅日本收藏四件，其中三件被定为“国宝”级文物，一件被定为重要文物。三只传世曜变盏，均无底款，器形均为束口，而斑纹形态却各有千秋。它们最早的主人，流传到日本的具体方式，已不可考。而它们的艺术价值举世公认，并为建盏文化在全世界的传播作出重要贡献。

2009 年，在杭州原东南化工厂处出土一件曜变残件，引起轰动。虽已残缺不全，仍可感受到做工之精良。其光晕色彩丰富，斑核边界明显，有些类似静嘉堂藏曜变盏，但结构不如后者。且表面有相当数量的明显气孔，可见当时窑内还原之剧烈。

今人恐怕难以在国内一睹三只宋代曜变盏的风采，但是当代曜变建盏的开创者陆金喜，在他历经20载对曜变技艺的潜心研究后，终于在2013年首次成功复原出宋代曜变绝技，得到国内外多位领导人与权威专家的认可。

陆金喜曜变作品陆续被中国美术馆、英国V&A博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆等国内外众多知名博物馆收藏，2016年在保利拍卖会上陆金喜曜变作品拍出112.7万元天价，刷新近年来同类作品的国内拍卖最高纪录有专家认为他的曜变作品足以媲美国宝曜变，甚至超越古人。也许再现宋人“外枯而中膏，似淡而实美”的审美哲学，让国宝艺术真正归于原处的一天我们能有幸见证。